本文主要从文艺复兴之三杰比较来探讨我们的主人公拉斐尔。

　　在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，达.芬奇的绘画象征着智慧，米开朗琪罗的绘画象征着力量，拉斐尔的绘画则象征着理想。后人还如此评价三人：达.芬奇是深的化身，米开朗琪罗是大的化身，而拉斐尔是美的化身。

　　拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐（如《圣迈克尔大战恶龙》）。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”

　　换言之，拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。这恰如英国皇家美术学院首任院长雷诺兹所言：“他本人成为所有后代画家的样板。”其实，拉斐尔的作品一直都认为是圆满和谐、完美无缺的，他生前生后都称作“画家的王子”。那么，是什么因素导致拉斐尔如此痴迷于完美女性的塑造？

　　拉斐尔是文艺复兴三杰中最幸福的

　　整体说来，拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、优越、安全感。这些都是达.芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。

　　拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。他父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

    拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。

　　拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗伦萨名家的作品，走上了独创的道路。从22到25岁时，拉斐尔创作了大量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过达芬奇和米开朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲突。

    俄罗斯著名作家果戈理曾说：“拉斐尔是一位崇高的艺术神化创作大师。他天才地吸收了达芬奇的艺术精华和米开朗琪罗苍劲有力的创作风格。”著名艺术评论家瓦萨里则认为，拉斐尔的画，他的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。”

　　总之，后人认为，拉斐尔之所以比之达•芬奇与米开朗琪罗更善于塑造女性的柔和美，是因为他年轻时没有经历过巨大的内心冲突，生活中没有任何痛创经历，所以他的艺术满怀慈爱，显得过于快活，并以一种柔美、典雅的风姿而居于理想艺术的顶端。

　　拉斐尔画如其人

　　拉斐尔的成长经历十分顺利，这不仅使他的画作充满和谐典雅，也使他的为人十分的圆滑和谐、愉快温和。同时，拉斐尔虽然在艺术领域取得巨大成就，但并未就此产生成就焦虑，而依然可以平和生活。例如，拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人。据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉斐尔绝少拒绝。有一次，教皇不满宫中的某有壁画，请拉斐尔来重画。但重新绘画时，凡遇见他原来业师佩鲁吉诺所画部分，拉斐尔一律跳过不作修改，这很得世人的赞赏。

　　此外，拉斐尔与达•芬奇、米开朗琪罗一样，都要效力于教皇朱力阿斯二世。但拉斐尔与朱力阿斯二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教比比耶纳的一个侄女许配给他。

    虽然拉斐尔对此心存不满，但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自己意外死亡。而在《雅典学院》的创作中，拉斐尔为表达对达.芬奇与米开朗琪罗的敬仰，特别将达.芬奇画成哲学家伯拉图的样子，将米开朗琪罗画成数学家赫拉克里特的样子。相比之下，米开朗琪罗却将自己仇视的人物画入作品中。

　　总之，拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！